5月22日晚，位于南京市朝天宮4號(hào)的江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院，昆曲小生施夏明和花旦單雯主演的《玉簪記》全本上演，現(xiàn)場(chǎng)座無虛席。當(dāng)天下午，在江蘇省蘇州昆劇院，折子戲集錦、實(shí)景版《游園驚夢(mèng)》連番演出，聽眾如癡如醉、流連忘返。
同一天里，昆曲上演“雙城記”——既有新戲創(chuàng)排，又有老戲新演，足見這朵氣韻芬芳的幽蘭，煥發(fā)著“處處有知音”的魅力。
“今年是昆劇傳習(xí)所百年誕辰，昆曲列入聯(lián)合國(guó)教科文組織世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)20周年，昆曲遇到了最好的時(shí)代，從伸不開手腳，到越來越被呵護(hù)，可以完美舒展身姿。”昆劇表演藝術(shù)家、江蘇省演藝集團(tuán)總經(jīng)理柯軍這樣形容昆曲翻天覆地的變化。作為昆曲發(fā)源地，江蘇占據(jù)著全國(guó)八大昆曲院團(tuán)中的三席，逐漸形成從演員、劇目到觀眾的良好生態(tài)。古老藝術(shù)扎根于更廣闊的土壤，在“老規(guī)矩”和“新創(chuàng)造”之間找到融通的路徑，讓更多人在“水磨腔”的滋潤(rùn)中享受美好生活。
開枝散葉一百年，人才輩出有新篇：
在歷史長(zhǎng)河之中延續(xù)昆曲細(xì)膩唯美的風(fēng)度
昆山市石牌中心小學(xué)內(nèi)，五年級(jí)學(xué)生朱大智正在練習(xí)《武大郎·游街》中的“打拳”。這是昆曲武戲的一個(gè)片段，三分多鐘深蹲、踢腿、連環(huán)滾翻，朱大智面不改色。他已經(jīng)通過了上海戲劇學(xué)院十年制定向委培班的專業(yè)考試和面試，文化課考試也于5月16日完成，就等月底放榜。
昆山市通過在16所中小學(xué)舉辦“小昆班”，30多年來招收了4000多名學(xué)員，有40多人通過選拔考上全國(guó)重點(diǎn)院校，走上專業(yè)的昆曲藝術(shù)之路。
“出人，是昆曲這20年來最大的變化。”柯軍告訴記者，現(xiàn)在全國(guó)昆曲從業(yè)人員逐漸壯大，特別是35歲左右的青年演員占比超過六成，學(xué)校還在不斷培養(yǎng)下一代，解決了昆曲人才青黃不接的問題。
任何一門藝術(shù)，傳承至關(guān)重要?；厥装倌昵埃デ輪T迫于生計(jì)，紛紛改行謀生，昆曲傳承岌岌可危。1921年，蘇州城北的桃花塢西大營(yíng)門五畝園，張紫東、貝晉眉等邀約熱愛昆曲的人士，出資成立了昆劇傳習(xí)所。44名“傳”字輩藝人，學(xué)三年，演兩年，傳承了400個(gè)昆曲折子戲。隨后幾十年，“傳”字輩藝人在杭州、上海等地開枝散葉，昆曲香火得以續(xù)添。
“在當(dāng)代昆劇發(fā)展史上，《十五貫》和青春版《牡丹亭》是文化地標(biāo)式的兩個(gè)作品。從某種意義上來說，《十五貫》救活了一個(gè)劇種，縫合了一度斷裂的昆曲戲脈；青春版《牡丹亭》創(chuàng)新呈現(xiàn)了昆曲的古典美學(xué)，引發(fā)了全民尤其是大學(xué)生對(duì)包括昆曲在內(nèi)的傳統(tǒng)文化的關(guān)注和熱愛?！碧K州大學(xué)文學(xué)院教授王寧說。
為什么叫“青春版”？作家、青春版《牡丹亭》制片人、總導(dǎo)演白先勇知道年輕人喜歡什么，更知道市場(chǎng)需要什么。所以，從名稱考慮到演員選秀，都體現(xiàn)了他想讓昆曲走向青年、走向市場(chǎng)的良苦用心。
外形靚麗、嗓音出色的俞玖林和沈豐英成為幸運(yùn)兒，被挑選出來飾演柳夢(mèng)梅和杜麗娘。老一輩昆曲藝術(shù)家張繼青和汪世瑜被請(qǐng)到江蘇省蘇州昆劇院，手把手指導(dǎo)兩位年輕演員，成千上萬遍地“磨”，半年后，兩個(gè)年輕人脫胎換骨。
2004年4月29日，青春版《牡丹亭》臺(tái)北首演。凄美的愛情故事、華麗的服飾舞美、原汁原味的南昆唱腔，滿足了人們對(duì)昆曲美學(xué)的所有想象。演出結(jié)束的那一刻，全場(chǎng)起立，長(zhǎng)時(shí)間鼓掌。隨后，青春版《牡丹亭》開啟了高校巡演。
“巡演集講學(xué)、研討、表演為一體，從文化的角度切入了戲曲表演藝術(shù)，真正讓昆曲上升為一種公共文化現(xiàn)象，同時(shí)培養(yǎng)了一代年輕昆曲戲迷?！苯K省蘇州昆劇院原院長(zhǎng)蔡少華回憶。17年來，青春版《牡丹亭》在國(guó)內(nèi)外演出近400場(chǎng)。
昆曲入遺20年來，《文化部保護(hù)和振興昆曲藝術(shù)十年規(guī)劃》、蘇州頒布國(guó)內(nèi)唯一針對(duì)戲曲保護(hù)的地方性法規(guī)《蘇州市昆曲保護(hù)條例》，連續(xù)七屆舉辦全國(guó)昆劇藝術(shù)節(jié)，政府層面的舉措推動(dòng)昆曲在人才、劇本創(chuàng)作等方面形成了良好的傳承態(tài)勢(shì)。
從青春版《牡丹亭》出發(fā)，蘇昆青年演員在《玉簪記》《鐵冠圖》等大戲的歷練中逐漸成熟，俞玖林、周雪峰、沈豐英、沈國(guó)芳等演員脫穎而出。江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院通過舉辦個(gè)人專場(chǎng)，5年積累了214出折子戲，7位“梅花獎(jiǎng)”得主成為傳幫帶的中堅(jiān)力量。
今年6月，昆劇傳習(xí)所百年誕辰之際，蘇昆將舉辦一場(chǎng)清唱會(huì)，把80多歲的張繼青、汪世瑜等老一輩請(qǐng)回傳習(xí)所，與來自全國(guó)各地的學(xué)生同臺(tái)切磋?！耙淮K昆人都有共識(shí)，要抓好人才梯隊(duì)培養(yǎng)，要保持細(xì)膩唯美的南昆風(fēng)度。”已是蘇州昆劇院副院長(zhǎng)的俞玖林表示。
用“最傳統(tǒng)”去抵達(dá)“最先鋒”，由“最先鋒”回歸“最傳統(tǒng)”：
不斷探尋昆曲這門古老藝術(shù)的韌性與張力
業(yè)內(nèi)人士皆知，昆劇是所有劇種中最難演出現(xiàn)代戲的。江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院卻迎難而上，首度開排原創(chuàng)現(xiàn)代昆劇《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》。擔(dān)綱該戲主演的省昆第四代青年演員，用長(zhǎng)期積累的功底，克服了現(xiàn)代戲給昆曲程式帶來的挑戰(zhàn)。
“傳統(tǒng)折子戲?qū)デ輪T來說，唱腔、身段、水袖都是熟悉的，創(chuàng)作新戲也比較駕輕就熟?，F(xiàn)代戲則完全不同，沒有了水袖、厚底靴，手和腳都不知道往哪兒放。”施夏明飾演梅蘭芳，這是他第一次接觸現(xiàn)代戲。在戲中戲部分，他要跨劇種演唱京劇梅派經(jīng)典劇目。為了學(xué)到梅派唱腔的精髓，施夏明專門去向京劇表演藝術(shù)家、梅派弟子陳旭慧學(xué)習(xí)梅派唱段。
2019年江蘇省紫金文化藝術(shù)節(jié)上，《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》甫一亮相就贏得肯定。昆曲評(píng)論家汪人元激動(dòng)地表示，《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》是當(dāng)代昆劇現(xiàn)代戲的重大收獲。
“《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》證明古老的昆曲藝術(shù)可以表現(xiàn)現(xiàn)代生活、表現(xiàn)現(xiàn)代人物、表現(xiàn)現(xiàn)代精神。這個(gè)‘證明’意義重大，昭示了古老藝術(shù)體系的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的可能和路徑，破解了困擾著幾代藝術(shù)家和史論專家的藝術(shù)發(fā)展難題?！敝袊?guó)藝術(shù)研究院研究員馬也說。
“昆曲的繼承與發(fā)揚(yáng)既要是‘考古隊(duì)’，也要是‘探險(xiǎn)隊(duì)’。堅(jiān)守傳統(tǒng)時(shí)，需要與古人對(duì)話，向過去行禮膜拜；面對(duì)未來時(shí)，要能承載當(dāng)代人的思維、情感、理念和精神，去探索屬于當(dāng)代的舞臺(tái)表達(dá)?！笨萝娬J(rèn)為，我們要用“最傳統(tǒng)”去抵達(dá)“最先鋒”，由“最先鋒”回歸“最傳統(tǒng)”。
柯軍曾是“最傳統(tǒng)”的昆曲人，“傳統(tǒng)的劇目，四功五法，唱念做打，一代代就是這么唱的，為什么要?jiǎng)?chuàng)新？”一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，柯軍“被逼”創(chuàng)作了第一部先鋒昆曲《余韻》。他素顏出場(chǎng)，借助薄薄一層水衣，打破了演員自身與角色之間的隔閡與壁壘，把戲曲里的三個(gè)人物串在了一起。連同自己，柯軍實(shí)現(xiàn)了四個(gè)角色一臺(tái)戲。
從《余韻》到《浮士德》，再到《藏·奔》《新錄鬼簿》《夜奔》《邯鄲夢(mèng)》，加上和學(xué)生楊陽共同創(chuàng)作的《319·回首紫禁城》，“做減法”讓柯軍體會(huì)到一種前所未有的自由，他感到“自己與表演的本質(zhì)靠得更近了”。
“先鋒的姿態(tài)就是要不顧一切地往前闖，創(chuàng)新、拓展?！笨萝娬J(rèn)為。他希望先鋒昆曲能夠蹚出一條昆曲通往未來的路。
昆曲通往未來，需要找到連接傳統(tǒng)與當(dāng)代的那條路。蘇州市國(guó)家歷史文化名城保護(hù)區(qū)所在地姑蘇區(qū)，這幾年來嘗試了一種特別的昆曲樣式。
2018年8月，昆曲《浮生六記》在蘇州城南滄浪亭首演。作品試圖從原著中挖掘與現(xiàn)代人語境相吻合的情節(jié)，重現(xiàn)500年前沈復(fù)與蕓娘在滄浪亭畔“布衣菜飯，可樂終生”的蘇式生活。作為國(guó)內(nèi)第一部沉浸式昆曲，演出時(shí)觀眾沒有座位，隨著沈復(fù)與蕓娘生活場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換，在園林里邊走邊演邊觀賞，打破了觀演的界限。
截至5月21日，《浮生六記》已在滄浪亭演了182場(chǎng)，每場(chǎng)30人，票價(jià)不低，卻總是一票難求，年輕人還是消費(fèi)主體。每一場(chǎng)演完后，他們都要在滄浪亭外流連往返，蘇式生活氣息讓人陶醉。
“我把這出戲定義為文旅融合的一個(gè)產(chǎn)品?！薄陡∩洝分破耸捬闾寡?。沈復(fù)和蕓娘沿著大運(yùn)河的遷徙路線，其中有太多合乎中國(guó)人審美的生活場(chǎng)景。蕭雁和編劇商量，計(jì)劃以每年兩折的速度，做更多不同的版本?！白詈蟆陡∩洝窌?huì)成為多少折的戲也說不準(zhǔn)，但我們做出來的一定是最蘇式的、稀缺的文旅產(chǎn)品。”蕭雁說。
倡導(dǎo)一種生活美學(xué)，安放詩意和理想：
讓昆曲的“雅”融入日常煙火、助益世道人心
陽澄湖畔的巴城，是一座典型的江南小鎮(zhèn)，2018年被文旅部認(rèn)定為中國(guó)民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)（昆曲）。南宋龔明之《中吳記聞》有載：“昆山縣西二十里，有村曰綽墩，故老相傳：此黃幡綽之墓，至今村人皆善滑稽及能作三反語?！本b墩村即在如今的巴城，昆山腔由樂師黃幡綽而起，在歲月的浸潤(rùn)中逐步演化成昆曲，梁辰魚的《浣紗記》則打開了昆曲的新天地。
巴城鎮(zhèn)黨委宣傳委員周曉佳告訴記者，巴城在中小學(xué)確立了“1350”目標(biāo),即10%的人能吟唱，30%的人喜歡昆曲，50%的人能夠知道和了解昆曲。通過多年培養(yǎng)，每一次公益性昆曲活動(dòng)，網(wǎng)上一經(jīng)發(fā)布，半小時(shí)內(nèi)現(xiàn)場(chǎng)報(bào)滿。每次網(wǎng)絡(luò)直播，都有超過十萬人觀看。
周曉佳所說的公益性昆曲活動(dòng)，主要是指巴城老街上眾多以昆曲文化為載體的工作室所舉辦的活動(dòng)。其中以俞玖林工作室開展的活動(dòng)最多，至今共計(jì)51場(chǎng)，廣泛邀請(qǐng)知名昆曲演員前來講座并進(jìn)行示范演出，不少聽眾從外地打“飛的”專程趕來。
傳統(tǒng)文化究竟有多大魅力？青春版《牡丹亭》進(jìn)高校演出至今16年，這一批粉絲從大學(xué)生變成了四十多歲的中年人，但他們還是會(huì)關(guān)注俞玖林的演出信息。黃新銳大學(xué)畢業(yè)后在北京定居，十多年來，只要是俞玖林到北京演出，她必定要帶著先生和女兒一起去觀看。這份對(duì)昆曲發(fā)自內(nèi)心的喜愛，從未變淡，隨著生活的磨礪更加醇香。
“十多年來，昆曲的‘粉絲團(tuán)’眼見著壯大起來?！蔽挥诎统抢辖值木壴辞缟玳L(zhǎng)朱依雯說，她所在的各種昆曲聯(lián)絡(luò)群里新加入的朋友很多，且不少是00后。
在蘇州市平江路伏羲會(huì)館推廣昆曲評(píng)彈近20年的民間昆曲表演者呂成芳深有同感。“曾經(jīng)有一位法國(guó)小伙來看我的演出，他的專業(yè)是歌劇聲樂，而他的畢業(yè)論文卻是研究昆曲?！眳纬煞几械襟@訝之余又很欣慰。
又到了江南白玉蘭綻放的季節(jié)，滿城花香，在園林或古鎮(zhèn)駐足，聽一出昆曲折子戲，哪怕就是一句眾人熟悉的“不到園林，怎知春色如許”——那一步三回頭的動(dòng)人身姿和婉轉(zhuǎn)唱腔，足以讓人感覺自己是一個(gè)“煙火神仙”了。生活的動(dòng)人之處，盡在于此。（記者 蘇雁）
